A Paper Magazine publicou uma nova entrevista com Sabrina Carpenter, intitulada “O próximo ato de Sabrina Carpenter”. Em tom intimista, a cantora falou à revista sobre o novo disco, sua abordagem à composição e as dificuldades invisíveis que experimentou ao criar a era Singular, entre vários outros assuntos.

Confira a entrevista traduzida na íntegra:

Muito raramente existe um artista que possa se deslocar, se mover entre e operar dentro das áreas de estrela infantil, estrela pop e força musical. A Disney é uma fábrica para esses tipos de estrelas, reforçando as carreiras de Demi Lovato, Selena Gomez e Miley Cyrus logo no início. Durante anos, no entanto, parecia que a gigante da mídia – e o Disney Channel, mais especificamente – havia desacelerado sua produção de personalidades multiplataformas com longevidade indefinida. Sabrina Carpenter, ex-estrela de Girl Meets World, foi uma das poucas estrelas batizadas pela Disney nos últimos anos a criar uma posição tão forte no mainstream, e seu poder de estrela está apenas crescendo. Aparecendo em filmes como O Ódio que Você Semeia e The Short History of the Long Road, surgindo nas mídias sociais como uma das principais presenças do Instagram, além de fazer turnês com seus discos pop aclamados pela crítica, Carpenter está abrindo caminho rumo ao nome da família, se você já não a considera uma. Há algo diferente sobre ela das encarnações passadas das grandes estrelas da Disney, que se tornaram pop, e isso tem a ver com a música dela em um nível mais fundamental. Carpenter conseguiu manter um elevado senso de integridade sônica ao longo de sua carreira. Isso não quer dizer que aqueles que vieram antes dela não mantiveram o mesmo nível de visão e arte independente, mas olhar para a fuga pós-Disney de Cyrus, “Can’t Be Tamed”, e tentar compará-la em termos de autonomia é difícil. Carpenter, inversamente, está bem ciente de sua participação no jogo, como ela reconhece repetidamente em seu mais novo álbum, Singular Act II.

Em “Exhale“, o ápice emocional do disco, Carpenter aborda o tópico da ansiedade, e não de alguma postura excessivamente generalizada e revestida de açúcar. Ela aborda ansiedades que são específicas para ela, algo que os artistas do passado podem ter sido encorajados a evitar: “Eu ouço os rótulos, ouço o homem / Tento manter a sensação de saber quem eu sou”. É uma linha que é difícil de engolir, e é espremida em um disco tão diverso em som e emoção que não se destaca como uma anomalia, mas sim como um destaque de um grande disco pop autônomo.

I’m Fakin” demonstra sua destreza melódica e o leva a um limite bestial, um que desafia os ouvintes a não se balançarem como se você estivesse com quatro bebidas em um dia de colégio. “Tell Em” demonstra uma habilidade semelhante, mas está enraizada em uma sensibilidade Pop R&B, uma mistura de gênero introduzida por nomes como Ariana Grande e Kelela. Cada música do Singular Act II baseia-se em algo diferente, uma referência que ainda não se viu invocada por Carpenter em sua discografia até agora, tornando irônico que o disco tenha o título de “singular”. Em toda a atualidade, é o ponto culminante das eras pop – uma rica pluralidade que se separa de qualquer coisa que a moderna escrita de sucessos tenha tentado unir nos últimos anos.

PAPER sentou-se com Sabrina Carpenter para falar sobre o novo disco, sua abordagem à composição e as dificuldades invisíveis que experimentou ao criar a era Singular.

Vamos começar com a ideia de que o Singular Act II é uma conclusão da outra metade. O que você está concluindo com a finalização desta era/álbum?

Quero dizer, para ser honesta, eu literalmente fiz 20 anos. Sinto que quando terminei de escrever esse disco, isso foi meio que encerrar um capítulo da minha vida, em geral, e musicalmente, acho que não é um capítulo final, mas a abertura para o que vier em seguida. Singular foi inicialmente programado para ser um álbum de 16 a 17 músicas. Eu só queria fazer algo diferente. Eu nunca tinha realmente lançado um álbum em partes antes, e eu realmente queria que meus fãs pudessem ouvir cada música. A maneira como digerimos música hoje em dia é em um ritmo tão rápido que as coisas se perdem tão facilmente. Aqueles eram também temas dentro do álbum que eu decidi que estava pronto para falar no Act II. Cada música está sozinha em ambos os lados do álbum. Eu não queria que qualquer música soasse como outra música, mas eu queria que ela parecesse coesa. Vai ser nostálgico e agridoce. Não é o fim do ciclo deste álbum, porque tecnicamente eu estou apenas colocando essa outra metade, então haverá muita vida para ela viver. Mentalmente, eu já estou na próxima coisa. Estou tão animada para todo mundo finalmente ouvir isso.

Quando você disse que queria que cada música soasse diferente, elas pareciam ao ouvir. É um disco pop extremamente variado e você tem muitas influências. Criar tal álbum é algo natural, ou você conscientemente usa diferentes áreas de sua vida?

Eu sinto que, pessoalmente, quando vou escrever uma música ou estou no estúdio, não vou entrar com um som específico. Eu não vou entrar com uma palavra ou conceito específico. Eu só gosto de conversar, gosto de ver onde o dia nos leva. Eu sempre tenho ideias no meu telefone e escrevo as coisas exatamente como me sinto no momento, porque sei que vou precisar delas mais tarde. É assim que muitas dessas músicas e histórias vieram à vida. Eu tinha “Almost Love” como um título no meu telefone há mais de um ano, e então algo aconteceu na minha vida em que fui processada, então, “Sue Me!” isso é engraçado, talvez eu use isso um dia. Essas coisas, elas vêm a calhar muito mais tarde, mas eu nunca gosto de dizer uma música o que ser. Eu gosto da música me dizer o que fazer, de uma maneira estranha. Isso foi muito confuso, agora que eu ouvi.

Eu sinto que faz muito sentido.

Quando eu era mais jovem, comecei a postar covers no YouTube. Para ser honesta com você, eu sempre fui atraído por tantos gêneros diferentes e por tantos artistas. Eu estava postando covers de Ozzy Osbourne e Guns N ‘Roses, então eu estava cantando Christina Aguilera e Carrie Underwood ao mesmo tempo. Eu sempre fui muito atraída por coisas diferentes. Ao criar meu próprio disco, eu não queria me sentir como se estivesse encaixotada. Claro, é tão legal que você pode ouvi-lo e dizer: “Este é um bom disco pop”, porque eu me sinto como pop, agora, nos deu muita liberdade para rotulá-la como muitas coisas diferentes.

Há certamente uma liberdade para criar esses sons em um contexto pop. Dentro desse mundo pop, há algo que você acha confortável, ou talvez até algo que você acha desconfortável e que você tenta resistir?

Interessante. Todo mundo pensa na música pop como algo realmente leve e que supostamente nos faz viver a vida como se tudo estivesse bem. Eu sinto que sempre fui inspirado a levar as coisas que eu estava passando, situações mais desconfortáveis ​​- não as mais brilhantes ou as mais positivas – e musicalmente mudar a narrativa. Você acaba refazendo suas memórias como algo que você pode ouvir, que não te faz lembrar de uma época negativo. Eu definitivamente acho que há partes da música que tem que ser desconfortável. Você tem que encarar coisas que você não está confortável em falar regularmente. Isso dificulta, porque as pessoas escolhem fazer perguntas que você não quer que sejam feitas, mas, ao mesmo tempo, ajuda você a crescer. Isso é tudo que aprendi com esse disco. Eu não acho que o crescimento para aqui, eu estou supondo que meus 20 anos só vão piorar ou melhorar. Eu vou descobrir.

Como movimento e experiência ao vivo, a música pop é reconfortante – mas eu consigo entender que sentando e gravando pode ser desconfortável. Você acha algo desconfortável em ser uma estrela pop? Existe alguma coisa dentro desse rótulo que você acha que atrapalha seu processo criativo ou você o aceita?

Eu acho que vai nos dois sentidos. Eu acho que se você olhasse para a “vida de uma estrela pop” você provavelmente seria perturbado por muitas coisas. Há muitas coisas neste mundo que ainda estão muito confusas. Se você abordar isso da perspectiva de eu conseguir criar coisas bonitas e fazer o que eu amo, e também ser capaz de compartilhar isso com pessoas quando eu estiver tocando ao vivo, tudo é baseado em amor. A energia em meus shows é sempre baseada em amor. Todo mundo está lá porque eles amam a música, todo mundo está lá trazendo alguém que amam com eles, seus amigos ou sua família. Eu acho que de muitas maneiras é uma comunidade positiva. De outras formas, você deve fazer perguntas e aprender sobre si mesmo. Existem algumas músicas pop que são simples, mas existem outras que fazem você questionar as coisas.

No final, há tantos pensamentos que ficam para trás.

Além disso, eu respeito os compositores pop em geral. É dom e um talento para poder escrever o que todo mundo está sentindo. Pop é popular porque ressoa com todos, quer gostem ou não. Eu admiro muitos escritores e produtores por esse motivo.

É engraçado que estamos falando sobre isso porque eu falei sobre isso com Maggie Lindemann há pouco tempo atrás.

Eu amo a Maggie.

Sim, sua companheira de turnê. Nós estávamos falando sobre pop como um veículo para emoções genuínas, e elevando a forma de arte acima do estigma. Eu acho que muitos artistas sentem isso. Com essa turnê tendo terminado, você está planejando outra?

Eu gostaria de estar em turnê até morrer, provavelmente. Eu vou dizer isso, e então talvez em 20 anos eu vou me arrepender, mas eu realmente acho que é uma grande parte da minha vida. De uma maneira estranha, isso me ajuda a passar para o próximo capítulo, mentalmente. Eu sinto que toda vez que eu pude escrever um disco e tocá-lo, eu posso liberá-lo. Agora, com o Act II, não sei qual é o plano para isso. Eu sei que ainda tenho muitos lugares para ir e voltar. Eu tenho fãs leais que estão lá desde o começo que eu adoraria ver, mas também sei que minha vida muda a cada cinco minutos. Eu vou lança-lo e ver como será daqui pra frente.

Você tem lembrança da primeira vez que se empolgou com a música?

Eu poderia te dizer tantas vezes que ouvi uma música e senti que estava em outro universo. Eu vou dizer que tive uma experiência de audição bastante vívida em Lemonade quando a ouvi pela primeira vez. Eu estava muito, muito apaixonada por esse álbum. Eu não estou comparando meu álbum com Lemonade, a propósito. Eu vou dizer que foi um álbum que era muito diverso, musicalmente, e tinha muitos, muitos gêneros diferentes fazendo isso. Eu sempre admirei isso, porque parecia uma experiência. Eu amei muitos álbuns ao longo da minha vida. Além disso, quando estou no processo de escrever um projeto, quando escrevo todos os dias, durante semanas ou meses, é quando estou mais animada. Eu tenho muitos pequenos segredos que ninguém conhece e ninguém ouviu. Eu acho que é uma maneira muito legal de sentir. Eu fico animado quando eu começo a tocar músicas para pessoas que eu amo. É como ter um filho, eu suponho. Eu nunca tive um. Você quer mostrar a todos.

Então você tem que sentar e esperar por cinco meses até que você possa liberá-lo, ou mais. Isso torna tudo ainda mais emocionante, tenho certeza, no entanto.

É emocionante, mas é algo que tenho que aprender a lidar. Meu cérebro se move rapidamente e eu me apaixono muito rápido pelas coisas. Eu não me apaixono rapidamente, mas quando se trata de música, eu cresço a um ritmo muito mais rápido. Eu escrevo uma música e um ano depois me sinto como uma pessoa diferente. Essa música só vai sair e eu tenho que voltar para onde eu estava, re-sentir como eu me sentia naquele momento da minha vida.

Existem outros meios artísticos, além de cantar e atuar, o que você quer explorar? Ou esses são seus dois modos principais?

Wow. Esses serão sempre meus dois pratos principais, mas um grande objetivo meu para o futuro é escrever músicas para outros artistas. Eu acho que é útil encontrar-se como um compositor e artista antes de você ter tempo para descobrir as narrativas de outras pessoas, mas ainda é algo que eu sempre quis fazer. Eu quero ajudar os outros a contar suas histórias.

Você se sente sobrecarregada pelas músicas que escreve para si mesma, porque elas são tão pessoais?

Para “Exhale”, na verdade eu escrevi: “O que te esmaga?” É uma música muito “ansiosa” Essa foi uma que eu nunca planejei lançar. Foi difícil. Ao mesmo tempo, tem havido tantos momentos em que os meus fãs vêm até mim em meet & greet, ou na rua, e me dizem algumas coisas muito pessoais. Quando eles dizem essas coisas, eu me sinto como um perdedora, se eu não lhes disser como estou me sentindo. Eles são tão fortes quando se trata de ser honesto e aberto e vulnerável. Nesta última turnê, eu acho que eles foram gentis comigo quando se tratou daquela música. Essa foi a última música que eu fiz para cada show. Algumas noites era fácil de realizar, outras eram difíceis e saíam. Há algo reconfortante, no entanto, saber que no final do dia ele vive em um lugar seguro na minha cabeça e no meu coração. Não importa como as pessoas interpretem as letras, sempre saberei o que elas significam.

Não pular de uma música muito lenta e emocional para o inegável banger do Act II, mas podemos falar brevemente sobre “I Can’t Stop Me” com Saweetie? Você ama essa faixa também?

Estou tão feliz que você perguntou isso. Essa foi a primeira música que eu escrevi com o Stargate. Mikkel estava basicamente “Eu não acho que você tenha algo assim”. Eu estava tipo: “Você está certo”. Nós colocamos as melodias em dez minutos e elas se juntaram para ser a música. Veio tão facilmente para mim que não precisei pensar sobre isso. Eu adoro o tema geral e mensagem, parece com o que Singular deveria ser, parece quando você está colocando em um lado de si mesmo que é mais confiante e você pode deixar tudo ir. Eu amo essa música, isso faz você querer balançar sua bunda [risos].