Sabrina Carpenter Brasil

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22
jul
19

Sabrina Carpenter fala o significado por trás de cada música do “Singular Act 2”

Após o lançamento do “Singular Act 2”, Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista para a revista People onde falou o significado por trás de cada música do álbum, além de já ter começado a trabalhar em seu quinto álbum e que espera fazer uma turnê mais longa do que no Act 1. Confira a entrevista completa e traduzida pela nossa equipe logo abaixo:

Tem acontecido muita coisa na minha vida que me fez querer refletir”, diz Carpenter sobre seu mais novo álbum.

Sabrina Carpenter acaba de lançar seu quarto álbum Singular: Act II – e PEOPLE se encontrou com a jovem estrela para falar sobre seu lançamento, cheia de suas letras mais pessoais e reflexivas.

Carpenter, que completou 20 anos em maio, diz que as composições se tornaram um caminho para sua autodescoberta – e ambos os atos do Singular são prova disso, como ela escreveu em todas as faixas.

Eu definitivamente senti que dentro das músicas que eu estava escrevendo, não estava lutando tanto com minha identidade, quanto lutando para chegar a um acordo com quem eu sou”, ela diz à PEOPLE exclusivamente.

Tem acontecido muita coisa na minha vida que me fez querer refletir”, acrescenta ela. “Eu sinto que este ano passado é definitivamente – altos e baixos – como uma montanha-russa. Isso me ensinou muito, com certeza. Mas também me estendeu a lugares diferentes que eu não achava que pudesse ir antes.

O segundo ato vem oito meses depois de Singular: Act I, e apesar de Carpenter originalmente ter planejado lançar Singular como um álbum completo, as faixas no Act I “se encaixam perfeitamente”.

Carpenter está filmando Work It ao lado de Liza Koshy e Keiynan Lonsdale , de Com Amor Simon, no Canadá, o que a levou a relembrar seus primórdios musicais.

Eu me lembro de lançar meu primeiro álbum quando estava filmando um filme no Canadá, quando eu tinha uns 15 anos”, diz ela, referindo-se ao álbum Eyes Wide Open. “É realmente um círculo completo.

Nesta semana, também foi anunciado que a ex-atriz de Girl Meets World vai estrelar e produzir a adaptação cinematográfica de The Distance from Me to You. Carpenter também disse a PEOPLE que ela já começou a trabalhar em seu próximo álbum e espera fazer uma turnê mais longa do que no Act I.

Entre risadas nervosas sobre encontrar-se através da música – “É nessa fase que eu tenho certeza que todos nós já estivemos, onde você está, ‘Para onde eu vou?’” – e historias sobre voltar pra casa, a cantora de “Sue Me” contou sobre todas as faixas do seu mais novo álbum.

In My Bed

Carpenter descreveu sua primeira faixa do álbum e terceiro single como “uma saída legal”.

É engraçado, porque pelo título, muitas pessoas pensaram que seria uma música muito sensual”, diz ela com uma risada. “Acabou sendo sobre estar em sua cabeça pensando em tudo e fisicamente sentindo como se você não pudesse deixar sua cama.

Eu definitivamente estive nessa e conheço muitos dos meus amigos que também estiveram, acrescenta ela. “Isso leva você a este lugar caótico onde você começa a perder um pouco do controle.

Carpenter explica que a faixa “abre as portas” para o Act II e leva os ouvintes à varias emoções.

Pushing 20

Com letras como “Você tem um jeito, você está mexendo com a minha fé / Você está tentando pintar uma imagem, mas está ficando sem tinta”, a cantora explora como é encarar a opinião de outras pessoas em “Pushing 20”

É lidar com muita negatividade do lado de fora e as pessoas dizendo a você o que você deve ser”, explica ela. “É sobre questionar quem você é, porque você questiona quem você é quando todos estão dizendo quem você é.

A arte única apresenta um bolo semelhante ao bolo de aniversário de Harry Potter em Harry Potter e a Pedra Filosofal. Nela, seu nome está escrito incorretamente como Sabreena Carpunder, repetindo o erro de escrita/digitação de Feliz Aniversário no bolo do bruxo.

I Can’t Stop Me (feat. Saweetie)

A atriz The Hate U Give diz que nunca pensou em lançar “I can’t stop me”, mas achou que a música “se encaixava perfeitamente” no álbum.

É como quando você está em um relacionamento e alguém está tentando dizer o que é bom para você”, explica ela. “Quando escrevemos essa música pela primeira vez, foi ‘I Can’t Stop You”.

Carpenter e sua equipe, no entanto, decidiram transformar a faixa em uma música confiante e empoderadora e re-trabalharam para ser “I Can’t Stop Me”.

Eu acho que isso vai ser algo que meus fãs podem se lembrar”, explicou ela.

A faixa é a única colaboração no Act II. Com o rapper Saweetie, a faixa apresenta uma armadilha com ad libs e um verso do “My Type” MC.

Eu realmente queria um rapper feminina, porque eu apenas senti que se encaixava no tom do disco”, diz ela. “Saweetie levou para outro nível e eu a amo. Ela é muito foda.

I’m Fakin

Para Carpenter, “I’m Fakin” é “uma música muito divertida.

Nela, ela canta: “Não se esqueça das palavras que eu estou dizendo / Toda vez que eu digo que terminamos, eu estou fingindo”.

Dizemos muitas coisas que na verdade não queremos dizer”, diz ela, quebrando as letras da faixa. “E eu não sei porque fazemos isso, especialmente nos relacionamentos.

Dizemos algo para fazer alguém se sentir de uma certa forma, mesmo que não nos sentimos assim”, acrescenta ela.

Take Off All Your Cool

Carpenter diz que esta música começou com o riff que distingue esta faixa do restante do álbum. Ela estava no estúdio com seu produtor e co-escritor Warren “Oak” Felder, com quem ela trabalhou em “Sue Me” do Act I.

Podemos até chutar na entrada da casa porque você sabe que eu não estou tentando complicar demais”, ela canta “Se mostrar todas as suas cores me levará ao desgosto (desgosto) / Então deixe-me quebrar, sim, sim

A cantora de “Almost Love” adicionou “Take Off All Your Cool” à sua lista de letras favoritas em todo o álbum.

É como, ‘Pare de tentar ser algo que você acha que é o que eu quero que você seja”, diz ela sobre a faixa. “É sobre nós estarmos tipo” vamos apenas mostrar uns aos outros o nosso eu real 100% e podemos nos conhecer desse jeito “em vez de tentar impressionar uns aos outros com propaganda enganosa.

Tell Em

Carpenter deixa as coisas mais lentas em “Tell Em” – a última faixa que ela escreveu para o Act II e a mais longa do álbum.

‘Tell Em’ é definitivamente meu bebê, eu amo essa música. Ela coloca você em um estado mental diferente do resto das músicas do disco”, explica ela. “É uma respiração boa e profunda.

Carpenter, em seguida, recuou brincando, dizendo que “Exhale” (a próxima faixa) é a respiração profunda literal do álbum. Ela descreve a música como a música mais gostosa e a que ela mais experimentou.

Eu realmente me diverti muito escrevendo uma música, sobre não ter que contar tudo a todos, e não devendo a todos uma explicação para a maneira como você se sente”, ela diz. “É a nossa vida e vamos ser criados ao longo do caminho.

Exhale

“Exhale” dá aos fãs algumas dicas sobre as dificuldades de Carpenter com a saúde mental.

Este é um momento literal muito importante que precisava estar no álbum para que eles se sintam como se este realmente fosse um lugar vulnerável para mim”, diz ela. “Há muita confiança em ser vulnerável e dizer como você se sente.

Embora o single seja o favorito dos fãs, ela pensou antes de lançá-lo, pois não queria que as pessoas pensassem que ela estava simplesmente reclamando.

Eu obviamente sempre prefiro me concentrar na gratidão”, diz ela. “No entanto, foi definitivamente um momento que eu acho que meus fãs vão apreciar e vão poder usar para ajudar o que está acontecendo em suas vidas, o que é muito importante para mim.

Take You Back

Esta é a música mais fofa (ou atrevida) do álbum”, diz Carpenter sobre “Take You Back”.

Eu não sei porque eu adotei a palavra ‘atrevida’”, ela ri. “Eu não sou australiana, mas definitivamente parece uma palavra que eu posso usar para descrever essa música.
“Take You Back” é sobre perceber que “eu realmente não preciso de você”.

É sobre ter uma pessoa em sua vida que você pensou que queria, e então você percebe que você definitivamente não precisa”, diz ela. “Eu quero literalmente levá-lo de volta à loja.

Em sua própria vida, a cantora diz que as pessoas entraram em sua vida com a simples razão de “nos ensinar lições e depois elas saem

Looking At Me

A faixa que sela o álbum, “Looking At Me”, está repleta de batidas e trombetas latinas, lembrando o hit “Havana” de Camila Cabello.
Carpenter descreve a música como o disco de dança do álbum.

Espero que isso faça com que as pessoas se sintam como se não pudessem sair da cama [no começo do segundo act] para querer literalmente se levantar da cama e ir e estar no mundo e descobrir quem são”, ela diz.

Embora o Act I tenha apresentado apenas oito músicas, ela “ficou um pouco louca” e adicionou este nono no Act II – “Eu estava tipo, vamos jogar outro para as crianças!

20
jul
19

Sabrina Carpenter fala sobre o “Singular Act 2” à revista Paper

A Paper Magazine publicou uma nova entrevista com Sabrina Carpenter, intitulada “O próximo ato de Sabrina Carpenter”. Em tom intimista, a cantora falou à revista sobre o novo disco, sua abordagem à composição e as dificuldades invisíveis que experimentou ao criar a era Singular, entre vários outros assuntos.

Confira a entrevista traduzida na íntegra:

Muito raramente existe um artista que possa se deslocar, se mover entre e operar dentro das áreas de estrela infantil, estrela pop e força musical. A Disney é uma fábrica para esses tipos de estrelas, reforçando as carreiras de Demi Lovato, Selena Gomez e Miley Cyrus logo no início. Durante anos, no entanto, parecia que a gigante da mídia – e o Disney Channel, mais especificamente – havia desacelerado sua produção de personalidades multiplataformas com longevidade indefinida. Sabrina Carpenter, ex-estrela de Girl Meets World, foi uma das poucas estrelas batizadas pela Disney nos últimos anos a criar uma posição tão forte no mainstream, e seu poder de estrela está apenas crescendo. Aparecendo em filmes como O Ódio que Você Semeia e The Short History of the Long Road, surgindo nas mídias sociais como uma das principais presenças do Instagram, além de fazer turnês com seus discos pop aclamados pela crítica, Carpenter está abrindo caminho rumo ao nome da família, se você já não a considera uma. Há algo diferente sobre ela das encarnações passadas das grandes estrelas da Disney, que se tornaram pop, e isso tem a ver com a música dela em um nível mais fundamental. Carpenter conseguiu manter um elevado senso de integridade sônica ao longo de sua carreira. Isso não quer dizer que aqueles que vieram antes dela não mantiveram o mesmo nível de visão e arte independente, mas olhar para a fuga pós-Disney de Cyrus, “Can’t Be Tamed”, e tentar compará-la em termos de autonomia é difícil. Carpenter, inversamente, está bem ciente de sua participação no jogo, como ela reconhece repetidamente em seu mais novo álbum, Singular Act II.

Em “Exhale“, o ápice emocional do disco, Carpenter aborda o tópico da ansiedade, e não de alguma postura excessivamente generalizada e revestida de açúcar. Ela aborda ansiedades que são específicas para ela, algo que os artistas do passado podem ter sido encorajados a evitar: “Eu ouço os rótulos, ouço o homem / Tento manter a sensação de saber quem eu sou”. É uma linha que é difícil de engolir, e é espremida em um disco tão diverso em som e emoção que não se destaca como uma anomalia, mas sim como um destaque de um grande disco pop autônomo.

I’m Fakin” demonstra sua destreza melódica e o leva a um limite bestial, um que desafia os ouvintes a não se balançarem como se você estivesse com quatro bebidas em um dia de colégio. “Tell Em” demonstra uma habilidade semelhante, mas está enraizada em uma sensibilidade Pop R&B, uma mistura de gênero introduzida por nomes como Ariana Grande e Kelela. Cada música do Singular Act II baseia-se em algo diferente, uma referência que ainda não se viu invocada por Carpenter em sua discografia até agora, tornando irônico que o disco tenha o título de “singular”. Em toda a atualidade, é o ponto culminante das eras pop – uma rica pluralidade que se separa de qualquer coisa que a moderna escrita de sucessos tenha tentado unir nos últimos anos.

PAPER sentou-se com Sabrina Carpenter para falar sobre o novo disco, sua abordagem à composição e as dificuldades invisíveis que experimentou ao criar a era Singular.

Vamos começar com a ideia de que o Singular Act II é uma conclusão da outra metade. O que você está concluindo com a finalização desta era/álbum?

Quero dizer, para ser honesta, eu literalmente fiz 20 anos. Sinto que quando terminei de escrever esse disco, isso foi meio que encerrar um capítulo da minha vida, em geral, e musicalmente, acho que não é um capítulo final, mas a abertura para o que vier em seguida. Singular foi inicialmente programado para ser um álbum de 16 a 17 músicas. Eu só queria fazer algo diferente. Eu nunca tinha realmente lançado um álbum em partes antes, e eu realmente queria que meus fãs pudessem ouvir cada música. A maneira como digerimos música hoje em dia é em um ritmo tão rápido que as coisas se perdem tão facilmente. Aqueles eram também temas dentro do álbum que eu decidi que estava pronto para falar no Act II. Cada música está sozinha em ambos os lados do álbum. Eu não queria que qualquer música soasse como outra música, mas eu queria que ela parecesse coesa. Vai ser nostálgico e agridoce. Não é o fim do ciclo deste álbum, porque tecnicamente eu estou apenas colocando essa outra metade, então haverá muita vida para ela viver. Mentalmente, eu já estou na próxima coisa. Estou tão animada para todo mundo finalmente ouvir isso.

Quando você disse que queria que cada música soasse diferente, elas pareciam ao ouvir. É um disco pop extremamente variado e você tem muitas influências. Criar tal álbum é algo natural, ou você conscientemente usa diferentes áreas de sua vida?

Eu sinto que, pessoalmente, quando vou escrever uma música ou estou no estúdio, não vou entrar com um som específico. Eu não vou entrar com uma palavra ou conceito específico. Eu só gosto de conversar, gosto de ver onde o dia nos leva. Eu sempre tenho ideias no meu telefone e escrevo as coisas exatamente como me sinto no momento, porque sei que vou precisar delas mais tarde. É assim que muitas dessas músicas e histórias vieram à vida. Eu tinha “Almost Love” como um título no meu telefone há mais de um ano, e então algo aconteceu na minha vida em que fui processada, então, “Sue Me!” isso é engraçado, talvez eu use isso um dia. Essas coisas, elas vêm a calhar muito mais tarde, mas eu nunca gosto de dizer uma música o que ser. Eu gosto da música me dizer o que fazer, de uma maneira estranha. Isso foi muito confuso, agora que eu ouvi.

Eu sinto que faz muito sentido.

Quando eu era mais jovem, comecei a postar covers no YouTube. Para ser honesta com você, eu sempre fui atraído por tantos gêneros diferentes e por tantos artistas. Eu estava postando covers de Ozzy Osbourne e Guns N ‘Roses, então eu estava cantando Christina Aguilera e Carrie Underwood ao mesmo tempo. Eu sempre fui muito atraída por coisas diferentes. Ao criar meu próprio disco, eu não queria me sentir como se estivesse encaixotada. Claro, é tão legal que você pode ouvi-lo e dizer: “Este é um bom disco pop”, porque eu me sinto como pop, agora, nos deu muita liberdade para rotulá-la como muitas coisas diferentes.

Há certamente uma liberdade para criar esses sons em um contexto pop. Dentro desse mundo pop, há algo que você acha confortável, ou talvez até algo que você acha desconfortável e que você tenta resistir?

Interessante. Todo mundo pensa na música pop como algo realmente leve e que supostamente nos faz viver a vida como se tudo estivesse bem. Eu sinto que sempre fui inspirado a levar as coisas que eu estava passando, situações mais desconfortáveis ​​- não as mais brilhantes ou as mais positivas – e musicalmente mudar a narrativa. Você acaba refazendo suas memórias como algo que você pode ouvir, que não te faz lembrar de uma época negativo. Eu definitivamente acho que há partes da música que tem que ser desconfortável. Você tem que encarar coisas que você não está confortável em falar regularmente. Isso dificulta, porque as pessoas escolhem fazer perguntas que você não quer que sejam feitas, mas, ao mesmo tempo, ajuda você a crescer. Isso é tudo que aprendi com esse disco. Eu não acho que o crescimento para aqui, eu estou supondo que meus 20 anos só vão piorar ou melhorar. Eu vou descobrir.

Como movimento e experiência ao vivo, a música pop é reconfortante – mas eu consigo entender que sentando e gravando pode ser desconfortável. Você acha algo desconfortável em ser uma estrela pop? Existe alguma coisa dentro desse rótulo que você acha que atrapalha seu processo criativo ou você o aceita?

Eu acho que vai nos dois sentidos. Eu acho que se você olhasse para a “vida de uma estrela pop” você provavelmente seria perturbado por muitas coisas. Há muitas coisas neste mundo que ainda estão muito confusas. Se você abordar isso da perspectiva de eu conseguir criar coisas bonitas e fazer o que eu amo, e também ser capaz de compartilhar isso com pessoas quando eu estiver tocando ao vivo, tudo é baseado em amor. A energia em meus shows é sempre baseada em amor. Todo mundo está lá porque eles amam a música, todo mundo está lá trazendo alguém que amam com eles, seus amigos ou sua família. Eu acho que de muitas maneiras é uma comunidade positiva. De outras formas, você deve fazer perguntas e aprender sobre si mesmo. Existem algumas músicas pop que são simples, mas existem outras que fazem você questionar as coisas.

No final, há tantos pensamentos que ficam para trás.

Além disso, eu respeito os compositores pop em geral. É dom e um talento para poder escrever o que todo mundo está sentindo. Pop é popular porque ressoa com todos, quer gostem ou não. Eu admiro muitos escritores e produtores por esse motivo.

É engraçado que estamos falando sobre isso porque eu falei sobre isso com Maggie Lindemann há pouco tempo atrás.

Eu amo a Maggie.

Sim, sua companheira de turnê. Nós estávamos falando sobre pop como um veículo para emoções genuínas, e elevando a forma de arte acima do estigma. Eu acho que muitos artistas sentem isso. Com essa turnê tendo terminado, você está planejando outra?

Eu gostaria de estar em turnê até morrer, provavelmente. Eu vou dizer isso, e então talvez em 20 anos eu vou me arrepender, mas eu realmente acho que é uma grande parte da minha vida. De uma maneira estranha, isso me ajuda a passar para o próximo capítulo, mentalmente. Eu sinto que toda vez que eu pude escrever um disco e tocá-lo, eu posso liberá-lo. Agora, com o Act II, não sei qual é o plano para isso. Eu sei que ainda tenho muitos lugares para ir e voltar. Eu tenho fãs leais que estão lá desde o começo que eu adoraria ver, mas também sei que minha vida muda a cada cinco minutos. Eu vou lança-lo e ver como será daqui pra frente.

Você tem lembrança da primeira vez que se empolgou com a música?

Eu poderia te dizer tantas vezes que ouvi uma música e senti que estava em outro universo. Eu vou dizer que tive uma experiência de audição bastante vívida em Lemonade quando a ouvi pela primeira vez. Eu estava muito, muito apaixonada por esse álbum. Eu não estou comparando meu álbum com Lemonade, a propósito. Eu vou dizer que foi um álbum que era muito diverso, musicalmente, e tinha muitos, muitos gêneros diferentes fazendo isso. Eu sempre admirei isso, porque parecia uma experiência. Eu amei muitos álbuns ao longo da minha vida. Além disso, quando estou no processo de escrever um projeto, quando escrevo todos os dias, durante semanas ou meses, é quando estou mais animada. Eu tenho muitos pequenos segredos que ninguém conhece e ninguém ouviu. Eu acho que é uma maneira muito legal de sentir. Eu fico animado quando eu começo a tocar músicas para pessoas que eu amo. É como ter um filho, eu suponho. Eu nunca tive um. Você quer mostrar a todos.

Então você tem que sentar e esperar por cinco meses até que você possa liberá-lo, ou mais. Isso torna tudo ainda mais emocionante, tenho certeza, no entanto.

É emocionante, mas é algo que tenho que aprender a lidar. Meu cérebro se move rapidamente e eu me apaixono muito rápido pelas coisas. Eu não me apaixono rapidamente, mas quando se trata de música, eu cresço a um ritmo muito mais rápido. Eu escrevo uma música e um ano depois me sinto como uma pessoa diferente. Essa música só vai sair e eu tenho que voltar para onde eu estava, re-sentir como eu me sentia naquele momento da minha vida.

Existem outros meios artísticos, além de cantar e atuar, o que você quer explorar? Ou esses são seus dois modos principais?

Wow. Esses serão sempre meus dois pratos principais, mas um grande objetivo meu para o futuro é escrever músicas para outros artistas. Eu acho que é útil encontrar-se como um compositor e artista antes de você ter tempo para descobrir as narrativas de outras pessoas, mas ainda é algo que eu sempre quis fazer. Eu quero ajudar os outros a contar suas histórias.

Você se sente sobrecarregada pelas músicas que escreve para si mesma, porque elas são tão pessoais?

Para “Exhale”, na verdade eu escrevi: “O que te esmaga?” É uma música muito “ansiosa” Essa foi uma que eu nunca planejei lançar. Foi difícil. Ao mesmo tempo, tem havido tantos momentos em que os meus fãs vêm até mim em meet & greet, ou na rua, e me dizem algumas coisas muito pessoais. Quando eles dizem essas coisas, eu me sinto como um perdedora, se eu não lhes disser como estou me sentindo. Eles são tão fortes quando se trata de ser honesto e aberto e vulnerável. Nesta última turnê, eu acho que eles foram gentis comigo quando se tratou daquela música. Essa foi a última música que eu fiz para cada show. Algumas noites era fácil de realizar, outras eram difíceis e saíam. Há algo reconfortante, no entanto, saber que no final do dia ele vive em um lugar seguro na minha cabeça e no meu coração. Não importa como as pessoas interpretem as letras, sempre saberei o que elas significam.

Não pular de uma música muito lenta e emocional para o inegável banger do Act II, mas podemos falar brevemente sobre “I Can’t Stop Me” com Saweetie? Você ama essa faixa também?

Estou tão feliz que você perguntou isso. Essa foi a primeira música que eu escrevi com o Stargate. Mikkel estava basicamente “Eu não acho que você tenha algo assim”. Eu estava tipo: “Você está certo”. Nós colocamos as melodias em dez minutos e elas se juntaram para ser a música. Veio tão facilmente para mim que não precisei pensar sobre isso. Eu adoro o tema geral e mensagem, parece com o que Singular deveria ser, parece quando você está colocando em um lado de si mesmo que é mais confiante e você pode deixar tudo ir. Eu amo essa música, isso faz você querer balançar sua bunda [risos].

19
jul
19

Sabrina Carpenter lança o “Singular Act 2“ oficialmente. Ouça todas as músicas do álbum

Depois de muita espera, Sabrina Carpenter finalmente lançou na madrugada desta sexta-feira, 19, o seu 4º álbum de estúdio, intitulado “Singular Act 2”, aguardada continuação do “Singular Act 1”. O álbum foi tão bem recebido pelo público que em poucas horas após seu lançamento, alcançou o top 10º no iTunes em mais de 23 países, incluindo os EUA, Brasil, Canadá, Argentina, Portugal, Austrália e México.

Sabrina participou do processo de composição de todas as músicas do álbum. O disco que conta com 9 faixas contou com nomes como Stargate, Leland, Mike Sabath,  Johan Carlsson, Steph Jones, Johan Carlsson, Blush Writes por trás das produções das musicas. Ouça no player abaixo e confira todas as letras do álbum disponíveis com tradução ao clicar aqui.

iTunes/Apple Music  ∴  Google Play  ∴  DeezerTidalTarget

12
jul
19

Sabrina Carpenter lança nova música, “I’m Fakin”. Ouça!

Sabrina Carpenter lançou na madrugada desta sexta-feira, 12, a canção “I’m Fakin”, faixa inédita do álbum “Singular Act 2”, que será lançado oficialmente no dia 19 de Julho. A canção foi escrita por Sabrina, Andrés Torres, Jackson Morgan, Katie Pearlman, Mauricio Rengifo e já está disponível nas principais plataformas digitais. Confira, a seguir, o áudio da música seguido da letra e tradução:

iTunes/Apple Music  ∴  Google Play  ∴  Deezer


Letra & Tradução

We’re picking fights
Estamos procurando brigas
We’re fully grown
Já somos adultos
How come we get so immature when we’re alone
Como podemos ser tão imaturos quando estamos sozinhos
I roll my eyes
Eu esfrego meus olhos
You check your phone
Você olha seu telefone
You say i’m over
Você diz que eu estou acabada
Lead you mad again I know
Te deixo bravo de novo e eu sei
‘Cause I wanna bring you to your knees
Porque eu quero te deixar de joelhos
Begging for me now
Implorando por mim agora
Begging for me
Implorando por mim
Push you to the edge to see
Quero fazer você perder o controle para ver
How far you’re willing to reach
O quão longe você está disposto a ir

I’m slamming the door, but I’m staying
Estou batendo a porta, mas vou ficar
I make up my mind, then I change it
Eu faço minha mente, e depois eu mudo
It’s you that I want when we’re breaking
É você que eu quero quando estamos terminando
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo
I’m losing the game that I’m playing
Estou perdendo o jogo que estou jogando
Keep pulling me close ‘cause I’m caving
Continue me puxando para perto, pois estou partindo
Don’t forget the words that I’m saying
Não se esqueça das palavras que estou dizendo
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo

(La, la-la-la-la) I’m faking
(La, la-la-la-la) Estou fingindo
(La, la-la-la-la) I’m faking, oh
(La, la-la-la-la) Estou fingindo, oh
(La, la-la-la-la) I’m faking
(La, la-la-la-la) Estou fingindo
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo

Nós vamos de ego a ego, começando incêndios
Saying shit we don’t mean
Dizendo merdas que não queríamos
I mean we’re liars
Quero dizer somos mentirosos
But the truth is we’re messed up and we like it
Mas a verdade é que estamos confusos e gostamos disso
Shut up, shut up, shut up
Cale a boca, cale a boca, cale a boca
‘Cause I wanna bring you to your knees
Porque eu quero te deixar de joelhos
Begging for me now
Implorando por mim agora
Begging for me
Implorando por mim
Push you to the edge to see
Quero fazer você perder o controle para ver
How far you’re willing to reach
O quão longe você está disposto a ir

I’m slamming the door, but I’m staying
Estou batendo a porta, mas vou ficar
I make up my mind, then I change it
Eu faço minha mente, e depois eu mudo
It’s you that I want when we’re breaking
É você que eu quero quando estamos terminando
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo
I’m losing the game that I’m playing
Estou perdendo o jogo que estou jogando
Keep pulling me close ‘cause I’m caving
Continue me puxando para perto, pois estou partindo
Don’t forget the words that I’m saying
Não se esqueça das palavras que estou dizendo
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo

(La, la-la-la-la) I’m faking
(La, la-la-la-la) Estou fingindo
(La, la-la-la-la) I’m faking, oh
(La, la-la-la-la) Estou fingindo, oh
(La, la-la-la-la) I’m faking
(La, la-la-la-la) Estou fingindo
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo

I wanna bring you to your knees
Eu quero te deixar de joelhos
Begging for me now
Implorando por mim agora
I wanna see how far you’re willing to reach, yeah
Quero ver o quão longe você está disposto a ir, sim

I’m slamming the door, but I’m staying
Estou batendo a porta, mas vou ficar
I make up my mind, then I change it
Eu faço minha mente, e depois eu mudo
It’s you that I want when we’re breaking
É você que eu quero quando estamos terminando
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo
I’m losing the game that I’m playing
Estou perdendo o jogo que estou jogando
Keep pulling me close ‘cause I’m caving
Continue me puxando para perto, pois estou partindo
Don’t forget the words that I’m saying
Não se esqueça das palavras que estou dizendo
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo

(La, la-la-la-la) I’m faking
(La, la-la-la-la) Estou fingindo
(La, la-la-la-la) I’m faking, oh
(La, la-la-la-la) Estou fingindo, oh
(La, la-la-la-la) I’m faking
(La, la-la-la-la) Estou fingindo
Every time I tell you that we’re done, I’m faking
Toda vez que te digo que terminamos, estou fingindo

07
jul
19

Sabrina Carpenter se apresenta no Summer Concert Series do Good Morning America

Na manhã desta sexta-feira, 05, Sabrina Carpenter subiu ao palco do “Good Morning America” para performar no “Summer Concert Series”, evento anual que o programa nova-iorquino realiza no Central Park em Nova Iorque.

No programa, antes de iniciar suas performances, Sabrina teve uma pequena conversa com Amy Robach, uma das jornalistas do programa, onde falou sobre uma possível parceria com a cantora Miley Cyrus, e confirmou que já está escrevendo seu quinto álbum, sendo assim o último (se Deus quiser🙏) com o selo da gravadora Hollywood Records.

Em seguida, Sabrina performou “In My Bed”, “Sue Me”, “Why”, “Paris” e “On My Way” que contou com a participação do DJ Alan Walker. Confira abaixo todas as fotos e vídeos do programa:

> APARIÇÕES & EVENTOS | APPEARANCES & EVENTS > 2019 > 05/07 – GOOD MORNING AMERICA EM NOVA YORK, NY – SOUNDCHECK
> APARIÇÕES & EVENTOS | APPEARANCES & EVENTS > 2019 > 05/07 – GOOD MORNING AMERICA EM NOVA YORK, NY – PERFORMANCE
> APARIÇÕES & EVENTOS | APPEARANCES & EVENTS > 2019 > 05/07 – GOOD MORNING AMERICA EM NOVA YORK, NY – BACKSTAGE
> FOTOS DE FÃS | FAN PHOTOS > 2019 > 05/07 – GOOD MORNING AMERICA EM NOVA YORK, NY – JULHO


02
jul
19

Sabrina Carpenter fala sobre o “Singular Act II”

No mês de lançamento da segunda parte de seu terceiro àlbum de estúdio, foi lançado uma press release para divulgar o Singular Act II, que será lançado no dia 19 de Julho. Você pode conferir a tradução completa, feita pela nossa equipe, abaixo:

Confiança assume muitas formas. Às vezes, ela pode ser evidente. Outras vezes, ela pode ser minimizada. De qualquer forma, ela deixa uma impressão. No Singular: Act II, Sabrina Carpenter projeta naturalmente um nível elevado de equilíbrio no microfone como uma cantora e nas letras como uma compositora. As histórias pessoais da garota de 20 anos refletem uma forte autoconfiança que desmente sua idade.

Falando e mostrando, esse crescimento criativo e pessoal brilha diretamente do coração sem filtros.
“Como uma jovem mulher na indústria de entretenimento, é fácil questionar quem você é diariamente,” ela admite. “Eu obviamente ainda estou descobrindo, mas muitos fãs estão fazendo a mesma coisa. Quando eu estou escrevendo, é importante para mim contar minha própria história e me divertir, mas eu também penso no que os ouvintes podem precisar em suas vidas. Nós fazemos músicas para sentirmos que não estamos sozinhos, o que eu espero que essas músicas transmitam.”

Ao longo de 2019, o talento de ouro identificou outro lado dela mesma. Ela dividiu seu terceiro álbum – Singular – em dois atos. Act I destacou sua escrita em um poderoso e palpável espírito. Em seis meses, ele atingiu mais de 100 milhões de streams cumulativos. The Line of Best Fit exaltou ele como “seu mais tenso e polido projeto até agora”, Earmilk chamou de “dinâmico e exigente,” e People o resumiu melhor como “uma força com a qual contar”. Simultaneamente, o single “Sue Me” passou dos 41 milhões de streams no Spotify e 21 milhões de views no YouTube (números de Maio de 2019).

Conforme ela juntava as peças do Act II, a cantora ligeiramente trocou de marcha…

“Eu dividi os atos para mostrar duas maneiras diferentes de ser confiante,” ela explica. “Act I é sobre a confiança clássica que vemos quando alguém tem uma boa postura e entra em um lugar com um sorriso cintilante. Depois de escrever todas aquelas faixas com ousadia e atitude, eu percebi que algumas das pessoas muito confiantes em quem eu me inspiro não são sempre as mais chamativas no lugar. Ás vezes, eles estão apenas observando. Eles são inteligentes e conscientes de suas emoções no momento – sejam elas positivas ou negativas. Act II mostra o lado vulnerável da confiança; é mais aberto e cru. Tem um alcance interessante em termos de música e mensagem. Nenhuma das músicas se parecem.”

A diversidade permanece evidenciada pelas faixas lead. A produção R&B de Oak Felder [Rihanna, Alessia Cara] dá caminho para a entrega com a alma na incontestável “Pushing 20” conforme ela diz “I’m pushing 20, got no time for others.” Em outro lugar, violão e cordas limpas entonam com a entrega ofegante na íntima “Exhale“, na qual segundo Carpenter, “te deixa um pouco mais fundo no que você pode não ver na superfície,” e a qual ela inicialmente cantou ao vivo com uma apresentação solo para fechar seus shows. Sua sensibilidade forte representou o que ela chama de “pura honestidade no momento.”

Uma dançante linha de baixo e teclas celestiais acompanham o vocal na cinética “In My Bed“. Sua voz balança em direção à confessional e cativante canto, “I’m still stuck in my bed about it.” Ela continua, “É uma brincadeira inteligente com as palavras ao invés de dizer, ‘I’m in my head about it’. A música é sobre um daqueles momentos nos quais a vida parece muito com o que lidar. Nós pegamos isso e transformamos em algo muito divertido e vulnerável.”

Trompas turbulentas e ritmos de salsa pontuam “Looking At Me“, enquanto “Can’t Stop Me[feat. Saweetie] marca a maior partida criativa por mesclar hip-hop e pop. Sua faixa expansiva cativa enquanto a californiana Saweetie serve uma corajosa participação.

“Eu amo o fato que ‘I Can’t Stop Me‘ tem outra mulher muito forte nela,” continua Sabrina. “Isso adiciona ao time Singular. Isso foi também muito experimental, porque nem eu esperava esse tipo de colaboração. Vocalmente e liricalmente, eu estou em um tempo da minha vida em que não há limites ou regras.”

Esse espiríto descompromissado e aventureiro define ela como uma artista tanto como atriz, designer, e ícone de estilo. Ela continua a cativar nas telas como uma filmografia diversa incluindo The Hate U Give, Tall Girl, Orange is the New Black, Girl Meets World, The History of the Long Road, e a comédia de dança de Alicia Keys, Work It. Sem mencionar, o ícone de estilo dirige uma colaboração com a Aéropostale, projeta sua merch, e regularmente gera milhões de “likes” em suas escolhas fashion. Musicalmente, ela ganhou dois singles de ouro – “Thumbs” e “Why” – apoiou Ariana Grande, e tomou o palco no Jingle Ball por três anos consecutivos.

No final, sua própria confiança empodera.

“No Act II, eu fui capaz de dizer exatamente o que eu estava sentindo,” ela diz. “Eu espero que quando as pessoas o ouçam, elas possam vê-las na música. Isso é o que eu sempre quis dizer. É como quando você coloca uma roupa que você ama, você anda um pouco diferente e você fica mais confortável consigo mesmo, com seu corpo e com seu sorriso. É assim que eu quero me sentir com minha música.”