Sabrina Carpenter Brasil

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23
ago
19

Sabrina Carpenter comparece ao photocall de “Tall Girl”

Sabrina Carpenter passou a tarde desta sexta-feira, 23, divulgando seu novo filme “Tall Girl” (no Brasil, Crush à Altura), onde interpreta a personagem Harper, em Los Angeles.

O dia de imprensa aconteceu no Four Seasons Hotel, em Beverly Hills, e contou com a presença do elenco principal do longa. Juntamente de Carpenter, também estiveram presentes Ava Michelle, Luke Eisner e Griffin Gluck.

Além de participarem de um photocall, o elenco também concedeu diversas entrevistas aos vários veículos de comunicação que estavam presentes.

Sem mais delongas, confira as fotos clicando em qualquer miniatura abaixo:

> APARIÇÕES & EVENTOS | APPEARANCES & EVENTS > 2019 > 23/08 – PHOTOCALL DE TALL GIRL NO BEVERLY WILSHIRE FOUR SEASONS HOTEL EM BEVERLY HILLS
> APARIÇÕES & EVENTOS | APPEARANCES & EVENTS > 2019 > 23/08 – NOS ESTÚDIOS DA YOUNG HOLLYWOOD EM LOS ANGELES, CA
06
ago
19

Sabrina Carpenter realiza ensaio fotográfico e entrevista à “Refinery 29”

Na tarde desta segunda-feira, 05, foram revelados o ensaio fotográfico e entrevista exclusivos que Sabrina Carpenter concedeu à plataforma “Refinery 29”, grande portal estadunidense destinado à moda e estilo. Ao tabloide, a cantora falou sobre sua carreira, crescimento, influência nas mídias sociais e mais. Ela também falou sobre o falecimento de seu amigo e colega da Disney, Cameron Boyce. Confira, a seguir, a matéria publicada e sua devida tradução:

O Crescimento: Sabrina Carpenter em sumir, luto e crescer.

Mundo, conheça a garota. Sabrina Carpenter está colocando seus dias da Disney – e seus dias de adolescentes – atrás dela com um novo álbum e uma nova perspectiva.

Sabrina Carpenter transformou o set de Toronto de sua sessão de fotos do Refinery29 em seu próprio mini videoclipe. Ela está deitada no chão branco do estúdio enquanto o fotógrafo, com a câmera na mão, paira acima dela. Carpenter está graciosamente posando e dublando para a lente cada palavra de “Keep On” por Kehlani. A playlist é curada para seus gostos (Beyoncé, Christina Aguilera, SZA, etc.) e ela pula pelo set com os pés descalços, contando piadas com a equipe e exalando a confiança de alguém que tem dançado em torno de photoshoots desde a adolescência.

Quando ela e eu nos encontramos eu vou para o aperto de mão enquanto ela vai para o abraço. “Desculpe, sou um “abraçadora”, ela diz, rindo, sua voz profunda contrastando com a estatura da ex-estrela da Disney de quase um metro e meio. Ela está usando o look nº 4 do dia, uma saia plissada cor de rosa no tornozelo, combinada com uma camisa de gola verde e roxa neon. Eu digo a ela que ela é mais controlada do que eu, quando era uma tímida menina de 20 anos, e ela diz: “Eu sou uma atriz. É o que eu quero que você pense.”

Se Carpenter está fingindo sua maturidade, não posso dizer. Ela mantém o equilíbrio durante a maior parte das cinco horas de filmagens (ela nos encaixa em seu dia de folga das filmagens do filme de dança Netflix, Work It), quebrando apenas quando ela está encolhida em um canto com sua irmã, Sarah, rindo de vídeos em seu telefone entre as tomadas. Quando ela está de volta na frente da câmera, a menina de muitos talentos canta junto com as faixas de seu novo álbum, Singular: Ato II, que oscila entre um pop divertido e orgulhoso e confissões profundas sobre ansiedade. “A verdade é que estou presa no meio de algo entre “o que está acontecendo?” e “tenho tudo sob controle”, diz ela sobre seu dia agitado de hoje.

Mais tarde, quando nos mudamos para uma cafeteria silenciosa (fechada, mas ocupamos o lugar vazio de qualquer maneira) ligada ao estúdio, a cabeleireira soltou suas longas extensões louras, e Carpenter mudou de seu look do photoshoot de cores vivas para uma camiseta esfarrapada cropped vintage da Harley Davidson, calça jeans folgada Reformation de cintura alta e seus “sapatos de papai” Balenciaga. A roupa faz com que ela pareça ainda mais jovem que 20. “Eu tenho 12 anos”, ela brinca.

No cenário musical atual, Carpenter é a contraparte brilhante de anti-celebridades despojadas Maggie Rogers e Billie Eilish. Sua música tem mais uma sensação de R&B dos anos 90 do que o folk de Rogers e o gótico de Eilish. Quando pergunto a ela como uma garota branca da periferia da Pensilvânia canta com tanta alma, ela diz: “Minha mãe é da Filadélfia!” e cita Etta James e Whitney Houston como primeiras influências. Carpenter parece civilizada e segura de si, a pop star prototípico que você esperaria de uma garota da Disney jovem demais para se lembrar de um tempo antes do domínio de Britney e Christina na Billboard em seus respectivos prémios. Essa imagem é o motivo, Carpenter diz, ela foi mais fundo neste álbum.

A faixa que poderia ser sua declaração de tese é “Exhale”, que sugere o desejo de Carpenter de acabar com o verniz que ela colocou em álbuns anteriores. Ela canta, “ouço as gravadoras, ouço o homem/Tento manter a sensação de saber quem eu sou/eu tento ser um anjo, mas eu não acho que posso/Acho que estou chegando aos meus limites.” Carpenter diz que seu ponto de ruptura aconteceu por causa de seus fãs.

“Percebi que meus fãs falam tão abertamente comigo sobre o que eles estão passando”, diz ela mexendo na manga. “Eu recebo mensagens super pessoais, e eles vêm até mim no meet & greet e me dizem o que está acontecendo em suas vidas, e lá eu estava apenas tentando ser essa estrela pop brilhante. Isso não é realista.”

Os primórdios da carreira de Carpenter são muito Gen-Z. Ela cresceu em East Greenville, PA, e aos 10 anos, ela ficou em terceiro lugar em uma competição de canto chamada The Next Miley Cyrus Project (Cyrus ainda é uma inspiração, mas Carpenter relembra a experiência com total embaraço: “Eu nem sabia pentear minhas sobrancelhas para cima!”). Então, ela começou a postar vídeos no YouTube depois que seu pai construiu para ela um estúdio de gravação roxo em um armário de seu porão (“tipo de lugar onde Harry Potter viveria se ele morasse na minha casa”). De lá, ela conseguiu alguns papéis recorrentes em diversas séries de TV, mas foi conseguindo seu papel em Girl Meets World do Disney Channel em 2013, onde ela interpretou a melhor amiga, Maya, para a animada Riley Matthews de Rowan Blanchard, que a colocou na mesma trajetória de carreira que os superstars que vieram antes dela. Com um show de sucesso e músicas correspondentes subindo nas paradas da Radio Disney, Carpenter se juntou à longa lista de celebridades que cantavam e atuavam, que ficaram famosas nos shows do Disney Channel, como Cyrus, Selena Gomez, Zendaya e Demi Lovato.

Em plataformas de mídia social, onde as pessoas são indiscutivelmente as mais duras, Carpenter é exposta ao amor e ódio de milhões. “Dezoito milhões, porra”, ela diz seu número de seguidores no Instagram. “Metade deles são contas fantasmas, vamos ser realistas.” Carpenter lida com a atenção e sua ansiedade freqüentemente postando on-line, e em seguida, recusando-se a olhar para os comentários. “Eu posto algo no Twitter e, literalmente, pulo no oceano. [Meus fãs ficam] tipo, ‘Você pode por favor ficar?’ Mas às vezes, eu não quero saber o que [os fãs estão] pensando.”

Seus seguidores têm muitos pensamentos sobre os relacionamentos de Carpenter – platônicos e românticos. Em termos do último, Carpenter ri dos boatos de que ela já namorou Shawn Mendes, mas se policia sobre os “alguns dos Bradleys” em sua lista de exs (Bradley Steven Perry, uma estrela da Boa Sorte Charlie é um deles) e faz piadas sobre o resto de sua vida amorosa: “Eu sou casada secretamente há oito anos, ninguém sabe. Eu tenho um filho.”

O método favorito de deflexão de Carpenter é o sarcasmo; ela é cautelosa sobre seus hábitos de namoro, mas é um livro aberto quando se trata de suas melhores amigas e irmãs mais velhas, Sarah, Shannon e sua meia-irmã, Cayla. Ela é mais próxima de Sarah, 22 anos, que tem o rosto de sua irmã e viaja com Sabrina como sua cantora de apoio e faz de tudo. “Você sabe aquela pessoa em sua vida que faz praticamente tudo o que você pode pensar?” é como Carpenter descreve o trabalho de sua irmã na estrada, enquanto Sarah escuta atrás de uma parede adjacente e ri. “Eu não sei quanto tempo ela vai querer ficar perto de mim – eu sou muito chata – mas por enquanto está funcionando.”

Carpenter fala sobre sua outra melhor amiga (um título muito importante para distribuir aos 20 anos), a estrela de The Act, Joey King, como se ela fosse uma irmã também. King foi nomeada para seu primeiro Emmy recentemente, e Carpenter sabia que a honra estava vindo antes de King. “Ela estava tipo, ‘Não, não vai acontecer’. Eu estava tipo, ‘Você é uma puta idiota’”.

Chamar um amigo de “uma puta idiota” carinhosamente é algo que o personagem de Carpenter no The Hate U Give pode fazer, mas é aí que as semelhanças terminam. Carpenter interpretou Hailey, a melhor amiga branca racista de Starr Carter, de Amandla Stenberg, na adaptação de 2018 YA sobre o Black Lives Matter e a brutalidade policial. Carpenter diz que o papel foi estratégico para seu primeiro grande papel depois da Disney. “Eu acho que é muito fácil para as pessoas olharem para as crianças que vêm da Disney e vê-las como um rosto e não como uma voz”, diz ela. “Eu queria que meus fãs pudessem aprender algo com algo que eu fiz”.

Carpenter está aprendendo como ela vai. Junto com um cronograma frenético que não permite que ela durma muito (atualmente ela é produtora executiva e estrela no Work It, desenvolvendo uma adaptação para o cinema de The Distance From Me To You com Danielle Fishel, e trabalhando no seu quinto álbum de estúdio), Carpenter também está lidando com um processo em curso por ex-gerentes (sua música “Sue Me” é sobre a batalha legal), e lidando com a perda devastadora de seu falecido amigo e colega da Disney, Cameron Boyce. Carpenter diz que trabalhar através do seu sofrimento foi a parte mais difícil.

“Não parece real ainda”, ela está segurando as lágrimas, visivelmente abalada com a menção de Boyce. “Tudo o que posso dizer sobre ele é que ele era mais especial do que qualquer um poderia compreender.” Carpenter diz que ainda está tentando dar sentido à tragédia enquanto manipula as responsabilidades de virar adulta, e chegar a um acordo com o fim de sua adolescência.

“Quando você é mais jovem, você acha que é muito pior do que é”, Carpenter suspira. “Então todo mundo fica tipo, ‘espere até chegar aos 20’. Então você chega aos seus 20 anos e fica tipo ‘ohhhh’”.

Carpenter ainda está olhando adiante com partes iguais de otimismo e incerteza. Um dia, ela espera se juntar à pequena lista de artistas que ganharam um Emmy, Grammy, Oscar e um Tony. “Eu acho que se [um EGOT] vier com os projetos que eu lancei com coração e paixão, isso seria ‘irado’.” Ela faz uma pausa. “Ninguém vai dizer isso em 50 anos”, Carpenter está imediatamente se arrependendo de sua escolha de palavras. “Você pode imaginar alguém lendo uma citação da Wikipédia de mim: “Eu adoraria ter um EGOT um dia. Isso seria ‘irado’.”

ENSAIOS FOTOGRAFICOS | PHOTOSHOOTS > 2019 > REFINERY29
22
jul
19

Sabrina Carpenter fala o significado por trás de cada música do “Singular Act 2”

Após o lançamento do “Singular Act 2”, Sabrina Carpenter concedeu uma entrevista para a revista People onde falou o significado por trás de cada música do álbum, além de já ter começado a trabalhar em seu quinto álbum e que espera fazer uma turnê mais longa do que no Act 1. Confira a entrevista completa e traduzida pela nossa equipe logo abaixo:

Tem acontecido muita coisa na minha vida que me fez querer refletir”, diz Carpenter sobre seu mais novo álbum.

Sabrina Carpenter acaba de lançar seu quarto álbum Singular: Act II – e PEOPLE se encontrou com a jovem estrela para falar sobre seu lançamento, cheia de suas letras mais pessoais e reflexivas.

Carpenter, que completou 20 anos em maio, diz que as composições se tornaram um caminho para sua autodescoberta – e ambos os atos do Singular são prova disso, como ela escreveu em todas as faixas.

Eu definitivamente senti que dentro das músicas que eu estava escrevendo, não estava lutando tanto com minha identidade, quanto lutando para chegar a um acordo com quem eu sou”, ela diz à PEOPLE exclusivamente.

Tem acontecido muita coisa na minha vida que me fez querer refletir”, acrescenta ela. “Eu sinto que este ano passado é definitivamente – altos e baixos – como uma montanha-russa. Isso me ensinou muito, com certeza. Mas também me estendeu a lugares diferentes que eu não achava que pudesse ir antes.

O segundo ato vem oito meses depois de Singular: Act I, e apesar de Carpenter originalmente ter planejado lançar Singular como um álbum completo, as faixas no Act I “se encaixam perfeitamente”.

Carpenter está filmando Work It ao lado de Liza Koshy e Keiynan Lonsdale , de Com Amor Simon, no Canadá, o que a levou a relembrar seus primórdios musicais.

Eu me lembro de lançar meu primeiro álbum quando estava filmando um filme no Canadá, quando eu tinha uns 15 anos”, diz ela, referindo-se ao álbum Eyes Wide Open. “É realmente um círculo completo.

Nesta semana, também foi anunciado que a ex-atriz de Girl Meets World vai estrelar e produzir a adaptação cinematográfica de The Distance from Me to You. Carpenter também disse a PEOPLE que ela já começou a trabalhar em seu próximo álbum e espera fazer uma turnê mais longa do que no Act I.

Entre risadas nervosas sobre encontrar-se através da música – “É nessa fase que eu tenho certeza que todos nós já estivemos, onde você está, ‘Para onde eu vou?’” – e historias sobre voltar pra casa, a cantora de “Sue Me” contou sobre todas as faixas do seu mais novo álbum.

In My Bed

Carpenter descreveu sua primeira faixa do álbum e terceiro single como “uma saída legal”.

É engraçado, porque pelo título, muitas pessoas pensaram que seria uma música muito sensual”, diz ela com uma risada. “Acabou sendo sobre estar em sua cabeça pensando em tudo e fisicamente sentindo como se você não pudesse deixar sua cama.

Eu definitivamente estive nessa e conheço muitos dos meus amigos que também estiveram, acrescenta ela. “Isso leva você a este lugar caótico onde você começa a perder um pouco do controle.

Carpenter explica que a faixa “abre as portas” para o Act II e leva os ouvintes à varias emoções.

Pushing 20

Com letras como “Você tem um jeito, você está mexendo com a minha fé / Você está tentando pintar uma imagem, mas está ficando sem tinta”, a cantora explora como é encarar a opinião de outras pessoas em “Pushing 20”

É lidar com muita negatividade do lado de fora e as pessoas dizendo a você o que você deve ser”, explica ela. “É sobre questionar quem você é, porque você questiona quem você é quando todos estão dizendo quem você é.

A arte única apresenta um bolo semelhante ao bolo de aniversário de Harry Potter em Harry Potter e a Pedra Filosofal. Nela, seu nome está escrito incorretamente como Sabreena Carpunder, repetindo o erro de escrita/digitação de Feliz Aniversário no bolo do bruxo.

I Can’t Stop Me (feat. Saweetie)

A atriz The Hate U Give diz que nunca pensou em lançar “I can’t stop me”, mas achou que a música “se encaixava perfeitamente” no álbum.

É como quando você está em um relacionamento e alguém está tentando dizer o que é bom para você”, explica ela. “Quando escrevemos essa música pela primeira vez, foi ‘I Can’t Stop You”.

Carpenter e sua equipe, no entanto, decidiram transformar a faixa em uma música confiante e empoderadora e re-trabalharam para ser “I Can’t Stop Me”.

Eu acho que isso vai ser algo que meus fãs podem se lembrar”, explicou ela.

A faixa é a única colaboração no Act II. Com o rapper Saweetie, a faixa apresenta uma armadilha com ad libs e um verso do “My Type” MC.

Eu realmente queria um rapper feminina, porque eu apenas senti que se encaixava no tom do disco”, diz ela. “Saweetie levou para outro nível e eu a amo. Ela é muito foda.

I’m Fakin

Para Carpenter, “I’m Fakin” é “uma música muito divertida.

Nela, ela canta: “Não se esqueça das palavras que eu estou dizendo / Toda vez que eu digo que terminamos, eu estou fingindo”.

Dizemos muitas coisas que na verdade não queremos dizer”, diz ela, quebrando as letras da faixa. “E eu não sei porque fazemos isso, especialmente nos relacionamentos.

Dizemos algo para fazer alguém se sentir de uma certa forma, mesmo que não nos sentimos assim”, acrescenta ela.

Take Off All Your Cool

Carpenter diz que esta música começou com o riff que distingue esta faixa do restante do álbum. Ela estava no estúdio com seu produtor e co-escritor Warren “Oak” Felder, com quem ela trabalhou em “Sue Me” do Act I.

Podemos até chutar na entrada da casa porque você sabe que eu não estou tentando complicar demais”, ela canta “Se mostrar todas as suas cores me levará ao desgosto (desgosto) / Então deixe-me quebrar, sim, sim

A cantora de “Almost Love” adicionou “Take Off All Your Cool” à sua lista de letras favoritas em todo o álbum.

É como, ‘Pare de tentar ser algo que você acha que é o que eu quero que você seja”, diz ela sobre a faixa. “É sobre nós estarmos tipo” vamos apenas mostrar uns aos outros o nosso eu real 100% e podemos nos conhecer desse jeito “em vez de tentar impressionar uns aos outros com propaganda enganosa.

Tell Em

Carpenter deixa as coisas mais lentas em “Tell Em” – a última faixa que ela escreveu para o Act II e a mais longa do álbum.

‘Tell Em’ é definitivamente meu bebê, eu amo essa música. Ela coloca você em um estado mental diferente do resto das músicas do disco”, explica ela. “É uma respiração boa e profunda.

Carpenter, em seguida, recuou brincando, dizendo que “Exhale” (a próxima faixa) é a respiração profunda literal do álbum. Ela descreve a música como a música mais gostosa e a que ela mais experimentou.

Eu realmente me diverti muito escrevendo uma música, sobre não ter que contar tudo a todos, e não devendo a todos uma explicação para a maneira como você se sente”, ela diz. “É a nossa vida e vamos ser criados ao longo do caminho.

Exhale

“Exhale” dá aos fãs algumas dicas sobre as dificuldades de Carpenter com a saúde mental.

Este é um momento literal muito importante que precisava estar no álbum para que eles se sintam como se este realmente fosse um lugar vulnerável para mim”, diz ela. “Há muita confiança em ser vulnerável e dizer como você se sente.

Embora o single seja o favorito dos fãs, ela pensou antes de lançá-lo, pois não queria que as pessoas pensassem que ela estava simplesmente reclamando.

Eu obviamente sempre prefiro me concentrar na gratidão”, diz ela. “No entanto, foi definitivamente um momento que eu acho que meus fãs vão apreciar e vão poder usar para ajudar o que está acontecendo em suas vidas, o que é muito importante para mim.

Take You Back

Esta é a música mais fofa (ou atrevida) do álbum”, diz Carpenter sobre “Take You Back”.

Eu não sei porque eu adotei a palavra ‘atrevida’”, ela ri. “Eu não sou australiana, mas definitivamente parece uma palavra que eu posso usar para descrever essa música.
“Take You Back” é sobre perceber que “eu realmente não preciso de você”.

É sobre ter uma pessoa em sua vida que você pensou que queria, e então você percebe que você definitivamente não precisa”, diz ela. “Eu quero literalmente levá-lo de volta à loja.

Em sua própria vida, a cantora diz que as pessoas entraram em sua vida com a simples razão de “nos ensinar lições e depois elas saem

Looking At Me

A faixa que sela o álbum, “Looking At Me”, está repleta de batidas e trombetas latinas, lembrando o hit “Havana” de Camila Cabello.
Carpenter descreve a música como o disco de dança do álbum.

Espero que isso faça com que as pessoas se sintam como se não pudessem sair da cama [no começo do segundo act] para querer literalmente se levantar da cama e ir e estar no mundo e descobrir quem são”, ela diz.

Embora o Act I tenha apresentado apenas oito músicas, ela “ficou um pouco louca” e adicionou este nono no Act II – “Eu estava tipo, vamos jogar outro para as crianças!

20
jul
19

Sabrina Carpenter fala sobre o “Singular Act 2” à revista Paper

A Paper Magazine publicou uma nova entrevista com Sabrina Carpenter, intitulada “O próximo ato de Sabrina Carpenter”. Em tom intimista, a cantora falou à revista sobre o novo disco, sua abordagem à composição e as dificuldades invisíveis que experimentou ao criar a era Singular, entre vários outros assuntos.

Confira a entrevista traduzida na íntegra:

Muito raramente existe um artista que possa se deslocar, se mover entre e operar dentro das áreas de estrela infantil, estrela pop e força musical. A Disney é uma fábrica para esses tipos de estrelas, reforçando as carreiras de Demi Lovato, Selena Gomez e Miley Cyrus logo no início. Durante anos, no entanto, parecia que a gigante da mídia – e o Disney Channel, mais especificamente – havia desacelerado sua produção de personalidades multiplataformas com longevidade indefinida. Sabrina Carpenter, ex-estrela de Girl Meets World, foi uma das poucas estrelas batizadas pela Disney nos últimos anos a criar uma posição tão forte no mainstream, e seu poder de estrela está apenas crescendo. Aparecendo em filmes como O Ódio que Você Semeia e The Short History of the Long Road, surgindo nas mídias sociais como uma das principais presenças do Instagram, além de fazer turnês com seus discos pop aclamados pela crítica, Carpenter está abrindo caminho rumo ao nome da família, se você já não a considera uma. Há algo diferente sobre ela das encarnações passadas das grandes estrelas da Disney, que se tornaram pop, e isso tem a ver com a música dela em um nível mais fundamental. Carpenter conseguiu manter um elevado senso de integridade sônica ao longo de sua carreira. Isso não quer dizer que aqueles que vieram antes dela não mantiveram o mesmo nível de visão e arte independente, mas olhar para a fuga pós-Disney de Cyrus, “Can’t Be Tamed”, e tentar compará-la em termos de autonomia é difícil. Carpenter, inversamente, está bem ciente de sua participação no jogo, como ela reconhece repetidamente em seu mais novo álbum, Singular Act II.

Em “Exhale“, o ápice emocional do disco, Carpenter aborda o tópico da ansiedade, e não de alguma postura excessivamente generalizada e revestida de açúcar. Ela aborda ansiedades que são específicas para ela, algo que os artistas do passado podem ter sido encorajados a evitar: “Eu ouço os rótulos, ouço o homem / Tento manter a sensação de saber quem eu sou”. É uma linha que é difícil de engolir, e é espremida em um disco tão diverso em som e emoção que não se destaca como uma anomalia, mas sim como um destaque de um grande disco pop autônomo.

I’m Fakin” demonstra sua destreza melódica e o leva a um limite bestial, um que desafia os ouvintes a não se balançarem como se você estivesse com quatro bebidas em um dia de colégio. “Tell Em” demonstra uma habilidade semelhante, mas está enraizada em uma sensibilidade Pop R&B, uma mistura de gênero introduzida por nomes como Ariana Grande e Kelela. Cada música do Singular Act II baseia-se em algo diferente, uma referência que ainda não se viu invocada por Carpenter em sua discografia até agora, tornando irônico que o disco tenha o título de “singular”. Em toda a atualidade, é o ponto culminante das eras pop – uma rica pluralidade que se separa de qualquer coisa que a moderna escrita de sucessos tenha tentado unir nos últimos anos.

PAPER sentou-se com Sabrina Carpenter para falar sobre o novo disco, sua abordagem à composição e as dificuldades invisíveis que experimentou ao criar a era Singular.

Vamos começar com a ideia de que o Singular Act II é uma conclusão da outra metade. O que você está concluindo com a finalização desta era/álbum?

Quero dizer, para ser honesta, eu literalmente fiz 20 anos. Sinto que quando terminei de escrever esse disco, isso foi meio que encerrar um capítulo da minha vida, em geral, e musicalmente, acho que não é um capítulo final, mas a abertura para o que vier em seguida. Singular foi inicialmente programado para ser um álbum de 16 a 17 músicas. Eu só queria fazer algo diferente. Eu nunca tinha realmente lançado um álbum em partes antes, e eu realmente queria que meus fãs pudessem ouvir cada música. A maneira como digerimos música hoje em dia é em um ritmo tão rápido que as coisas se perdem tão facilmente. Aqueles eram também temas dentro do álbum que eu decidi que estava pronto para falar no Act II. Cada música está sozinha em ambos os lados do álbum. Eu não queria que qualquer música soasse como outra música, mas eu queria que ela parecesse coesa. Vai ser nostálgico e agridoce. Não é o fim do ciclo deste álbum, porque tecnicamente eu estou apenas colocando essa outra metade, então haverá muita vida para ela viver. Mentalmente, eu já estou na próxima coisa. Estou tão animada para todo mundo finalmente ouvir isso.

Quando você disse que queria que cada música soasse diferente, elas pareciam ao ouvir. É um disco pop extremamente variado e você tem muitas influências. Criar tal álbum é algo natural, ou você conscientemente usa diferentes áreas de sua vida?

Eu sinto que, pessoalmente, quando vou escrever uma música ou estou no estúdio, não vou entrar com um som específico. Eu não vou entrar com uma palavra ou conceito específico. Eu só gosto de conversar, gosto de ver onde o dia nos leva. Eu sempre tenho ideias no meu telefone e escrevo as coisas exatamente como me sinto no momento, porque sei que vou precisar delas mais tarde. É assim que muitas dessas músicas e histórias vieram à vida. Eu tinha “Almost Love” como um título no meu telefone há mais de um ano, e então algo aconteceu na minha vida em que fui processada, então, “Sue Me!” isso é engraçado, talvez eu use isso um dia. Essas coisas, elas vêm a calhar muito mais tarde, mas eu nunca gosto de dizer uma música o que ser. Eu gosto da música me dizer o que fazer, de uma maneira estranha. Isso foi muito confuso, agora que eu ouvi.

Eu sinto que faz muito sentido.

Quando eu era mais jovem, comecei a postar covers no YouTube. Para ser honesta com você, eu sempre fui atraído por tantos gêneros diferentes e por tantos artistas. Eu estava postando covers de Ozzy Osbourne e Guns N ‘Roses, então eu estava cantando Christina Aguilera e Carrie Underwood ao mesmo tempo. Eu sempre fui muito atraída por coisas diferentes. Ao criar meu próprio disco, eu não queria me sentir como se estivesse encaixotada. Claro, é tão legal que você pode ouvi-lo e dizer: “Este é um bom disco pop”, porque eu me sinto como pop, agora, nos deu muita liberdade para rotulá-la como muitas coisas diferentes.

Há certamente uma liberdade para criar esses sons em um contexto pop. Dentro desse mundo pop, há algo que você acha confortável, ou talvez até algo que você acha desconfortável e que você tenta resistir?

Interessante. Todo mundo pensa na música pop como algo realmente leve e que supostamente nos faz viver a vida como se tudo estivesse bem. Eu sinto que sempre fui inspirado a levar as coisas que eu estava passando, situações mais desconfortáveis ​​- não as mais brilhantes ou as mais positivas – e musicalmente mudar a narrativa. Você acaba refazendo suas memórias como algo que você pode ouvir, que não te faz lembrar de uma época negativo. Eu definitivamente acho que há partes da música que tem que ser desconfortável. Você tem que encarar coisas que você não está confortável em falar regularmente. Isso dificulta, porque as pessoas escolhem fazer perguntas que você não quer que sejam feitas, mas, ao mesmo tempo, ajuda você a crescer. Isso é tudo que aprendi com esse disco. Eu não acho que o crescimento para aqui, eu estou supondo que meus 20 anos só vão piorar ou melhorar. Eu vou descobrir.

Como movimento e experiência ao vivo, a música pop é reconfortante – mas eu consigo entender que sentando e gravando pode ser desconfortável. Você acha algo desconfortável em ser uma estrela pop? Existe alguma coisa dentro desse rótulo que você acha que atrapalha seu processo criativo ou você o aceita?

Eu acho que vai nos dois sentidos. Eu acho que se você olhasse para a “vida de uma estrela pop” você provavelmente seria perturbado por muitas coisas. Há muitas coisas neste mundo que ainda estão muito confusas. Se você abordar isso da perspectiva de eu conseguir criar coisas bonitas e fazer o que eu amo, e também ser capaz de compartilhar isso com pessoas quando eu estiver tocando ao vivo, tudo é baseado em amor. A energia em meus shows é sempre baseada em amor. Todo mundo está lá porque eles amam a música, todo mundo está lá trazendo alguém que amam com eles, seus amigos ou sua família. Eu acho que de muitas maneiras é uma comunidade positiva. De outras formas, você deve fazer perguntas e aprender sobre si mesmo. Existem algumas músicas pop que são simples, mas existem outras que fazem você questionar as coisas.

No final, há tantos pensamentos que ficam para trás.

Além disso, eu respeito os compositores pop em geral. É dom e um talento para poder escrever o que todo mundo está sentindo. Pop é popular porque ressoa com todos, quer gostem ou não. Eu admiro muitos escritores e produtores por esse motivo.

É engraçado que estamos falando sobre isso porque eu falei sobre isso com Maggie Lindemann há pouco tempo atrás.

Eu amo a Maggie.

Sim, sua companheira de turnê. Nós estávamos falando sobre pop como um veículo para emoções genuínas, e elevando a forma de arte acima do estigma. Eu acho que muitos artistas sentem isso. Com essa turnê tendo terminado, você está planejando outra?

Eu gostaria de estar em turnê até morrer, provavelmente. Eu vou dizer isso, e então talvez em 20 anos eu vou me arrepender, mas eu realmente acho que é uma grande parte da minha vida. De uma maneira estranha, isso me ajuda a passar para o próximo capítulo, mentalmente. Eu sinto que toda vez que eu pude escrever um disco e tocá-lo, eu posso liberá-lo. Agora, com o Act II, não sei qual é o plano para isso. Eu sei que ainda tenho muitos lugares para ir e voltar. Eu tenho fãs leais que estão lá desde o começo que eu adoraria ver, mas também sei que minha vida muda a cada cinco minutos. Eu vou lança-lo e ver como será daqui pra frente.

Você tem lembrança da primeira vez que se empolgou com a música?

Eu poderia te dizer tantas vezes que ouvi uma música e senti que estava em outro universo. Eu vou dizer que tive uma experiência de audição bastante vívida em Lemonade quando a ouvi pela primeira vez. Eu estava muito, muito apaixonada por esse álbum. Eu não estou comparando meu álbum com Lemonade, a propósito. Eu vou dizer que foi um álbum que era muito diverso, musicalmente, e tinha muitos, muitos gêneros diferentes fazendo isso. Eu sempre admirei isso, porque parecia uma experiência. Eu amei muitos álbuns ao longo da minha vida. Além disso, quando estou no processo de escrever um projeto, quando escrevo todos os dias, durante semanas ou meses, é quando estou mais animada. Eu tenho muitos pequenos segredos que ninguém conhece e ninguém ouviu. Eu acho que é uma maneira muito legal de sentir. Eu fico animado quando eu começo a tocar músicas para pessoas que eu amo. É como ter um filho, eu suponho. Eu nunca tive um. Você quer mostrar a todos.

Então você tem que sentar e esperar por cinco meses até que você possa liberá-lo, ou mais. Isso torna tudo ainda mais emocionante, tenho certeza, no entanto.

É emocionante, mas é algo que tenho que aprender a lidar. Meu cérebro se move rapidamente e eu me apaixono muito rápido pelas coisas. Eu não me apaixono rapidamente, mas quando se trata de música, eu cresço a um ritmo muito mais rápido. Eu escrevo uma música e um ano depois me sinto como uma pessoa diferente. Essa música só vai sair e eu tenho que voltar para onde eu estava, re-sentir como eu me sentia naquele momento da minha vida.

Existem outros meios artísticos, além de cantar e atuar, o que você quer explorar? Ou esses são seus dois modos principais?

Wow. Esses serão sempre meus dois pratos principais, mas um grande objetivo meu para o futuro é escrever músicas para outros artistas. Eu acho que é útil encontrar-se como um compositor e artista antes de você ter tempo para descobrir as narrativas de outras pessoas, mas ainda é algo que eu sempre quis fazer. Eu quero ajudar os outros a contar suas histórias.

Você se sente sobrecarregada pelas músicas que escreve para si mesma, porque elas são tão pessoais?

Para “Exhale”, na verdade eu escrevi: “O que te esmaga?” É uma música muito “ansiosa” Essa foi uma que eu nunca planejei lançar. Foi difícil. Ao mesmo tempo, tem havido tantos momentos em que os meus fãs vêm até mim em meet & greet, ou na rua, e me dizem algumas coisas muito pessoais. Quando eles dizem essas coisas, eu me sinto como um perdedora, se eu não lhes disser como estou me sentindo. Eles são tão fortes quando se trata de ser honesto e aberto e vulnerável. Nesta última turnê, eu acho que eles foram gentis comigo quando se tratou daquela música. Essa foi a última música que eu fiz para cada show. Algumas noites era fácil de realizar, outras eram difíceis e saíam. Há algo reconfortante, no entanto, saber que no final do dia ele vive em um lugar seguro na minha cabeça e no meu coração. Não importa como as pessoas interpretem as letras, sempre saberei o que elas significam.

Não pular de uma música muito lenta e emocional para o inegável banger do Act II, mas podemos falar brevemente sobre “I Can’t Stop Me” com Saweetie? Você ama essa faixa também?

Estou tão feliz que você perguntou isso. Essa foi a primeira música que eu escrevi com o Stargate. Mikkel estava basicamente “Eu não acho que você tenha algo assim”. Eu estava tipo: “Você está certo”. Nós colocamos as melodias em dez minutos e elas se juntaram para ser a música. Veio tão facilmente para mim que não precisei pensar sobre isso. Eu adoro o tema geral e mensagem, parece com o que Singular deveria ser, parece quando você está colocando em um lado de si mesmo que é mais confiante e você pode deixar tudo ir. Eu amo essa música, isso faz você querer balançar sua bunda [risos].

07
jul
19

Sabrina Carpenter se apresenta no Summer Concert Series do Good Morning America

Na manhã desta sexta-feira, 05, Sabrina Carpenter subiu ao palco do “Good Morning America” para performar no “Summer Concert Series”, evento anual que o programa nova-iorquino realiza no Central Park em Nova Iorque.

No programa, antes de iniciar suas performances, Sabrina teve uma pequena conversa com Amy Robach, uma das jornalistas do programa, onde falou sobre uma possível parceria com a cantora Miley Cyrus, e confirmou que já está escrevendo seu quinto álbum, sendo assim o último (se Deus quiser🙏) com o selo da gravadora Hollywood Records.

Em seguida, Sabrina performou “In My Bed”, “Sue Me”, “Why”, “Paris” e “On My Way” que contou com a participação do DJ Alan Walker. Confira abaixo todas as fotos e vídeos do programa:

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28
jun
19

Sabrina Carpenter posa para a nova edição da Marie Claire e cede entrevista exclusiva

Nesta manhã, a revista americana Marie Claire publicou uma entrevista com a atriz e cantora Sabrina Carpenter, onde ela falou sobre amadurecimento, carreira, seu novo álbum, entre outros assuntos. Logo abaixo, você pode conferir toda a matéria traduzida e o ensaio fotográfico clicando nas miniaturas:

Sabrina Carpenter está pronta para o Act II

Como a menina de 20 anos foi de uma estrela da Disney Channel para uma cantora, atriz da geração Z em construção.

Sabrina Carpenter tem mais de 17 milhões de seguidores no Instagram – basicamente a população de um país de médio porte – mas ela pode caminhar pelas ruas anonimamente. Será que em 2019 uma cantora de 20 anos que estrelou em séries de TV e filmes e interpretou suas próprias músicas em arenas lotadas consegue sair sem ninguém pará-la para uma selfie. “Olha, todo mundo é famoso hoje em dia”, ela diz com uma risada. “Tem cachorros com mais seguidores que eu.”

Mas algumas dessas pessoas famosas (e nenhum dos cachorros) são multi-talentosos ou ocupados como Carpenter. Ela faz parte da nova geração Z de multi-tarefas, junto com Billie Eilish e alguns ex-colegas da Disney como Dove Cameron, que estourou muito jovem, junto com sua massiva comunidade de seguidores nas redes sociais. Com o lançamento de seu quarto álbum, chamado Singular: Act II, no dia 19 de julho, o pivô da megafama de Carpenter chegou.

Ensinada em casa na Pensilvânia antes de se mudar para Los Angeles aos 13 anos Carpenter inicialmente parecia destinada a ser uma estrela mirim, aparecendo em algumas séries e participando de uma competição de canto online da Miley Cyrus (outra ex-Disney), chamada MileyWorld Superstar. Seu maior sucesso veio quando ela conseguiu um papel em Girl Meets World, o reboot da amada sitcom da Disney Boy Meets World. Carpenter – naquela época uma precoce menina de 14 anos – foi escalada como Maya Hart, a atrevida melhor amiga da personagem da Rowan Blanchard, Riley Matthews. Com o cancelamento da série em 2017, ela decolou sua carreira em dois lados. “Foi uma linda experiência, eu não mudaria por nada”, Carpenter conta sobre seu tempo na série. “Mas eu estava para fazer 18 anos, e eu estava animada para ir para a próxima coisa.”

E ela já sabia o que a próxima coisa podia ser. Carpenter arrumou tempo para correr atrás da música fora da agenda puxada da série (e sua personagem ainda teve algumas cenas de canto na série), escrevendo e gravando seus primeiros dois álbuns, Eyes Wide Open de 2015 e EVOLution de 2016, durante seus dias no set. Ela usava as redes sociais para promover ambos, construindo um público online que conhecia ela por mais que sua personagem na série. “Às vezes, especialmente nos lançamentos dos álbums, eu quero estar online”, ela diz. “Eu quero fazer chats ao vivo. Eu quero ver o que as pessoas estão dizendo.”

Para ser mais claro, Carpenter não é como essas jovens celebridades que constroem um nome na televisão e anunciam que se consideram cantoras; ela sempre foi envolvida com ambos: atuação e canto. Anos antes dela começar a lançar álbuns e estrelar na TV, Carpenter era uma menininha de 9 anos de idade postando covers da Adele e Christina Aguilera no YouTube. Quando fez 10 anos, seu pai comprou pra ela um estúdio de gravação todo roxo no porão de casa, que está lá até hoje. (“É lá que eu acho conforto em um espaço criativo”, ela diz.) Com 12 anos de idade, ela assinou com sua primeira gravadora. “Eu quero que as pessoas possam ouvir minha música e sentir como se elas estivessem usando uma roupa que eles amam; isso dá uma postura, energia e atitude diferente.”

Mas ela não desistiu de atuar. Com papéis que ela pegou depois de GMW, Carpenter provou que ela era mais que uma estrela de TV borbulhante. O mais conhecido desses foi o papel de Hailey no filme de 2018 The Hate You Give, uma adaptação do livro de Angie Thomas. O filme conta a história de Starr, uma jovem negra (Amandla Stenberg) que está dividida entre seu bairro de baixa renda, predominantemente negro e sua escola preparatória rica, com a maioria das pessoas sendo branca. Hailey é a colega de escola de Starr, que, em um momento crítico, falha em reconhecer seus privilégios em um momento que custa muito para Starr. “Eu estava esperando por um projeto que pararia meu caminho, e foi esse”, diz Carpenter. O filme foi elogiado por sua abordagem a questões como preconceito e brutalidade policial e ainda conseguiu para Stenberg uma capa na revista Time. Mas interpretar Hailey significou que Carpenter teve que ver comentários de fãs no Twitter que diziam “Sua atuação foi incrível, mas Hailey me deu nos nervos essa noite” e “Você interpretou uma grande racista.”

Se manter aberta enquanto mantém uma distância saudável das redes sociais pode ser um desafio para qualquer um, mas é especialmente difícil quando você tem milhões de pessoas assistindo cada postagem. Para tentar manter o controle, Carpenter cuida para responder sempre mensagens positivas nas redes sociais, esperando que isso encoraje a sempre receber aqueles que mantém as coisas leves e, como ela mesma diz, “levantar a energia da internet.” “Eles estão sempre me dizendo que preciso me hidratar e descansar. É muito fofo que eles se preocupam”, ela fala sobre seus fãs. Mas vivendo na era da cultura do cancelamento – quando um tweet errado pode trazer muitas críticas online e até danos permanentes para jovens carreiras – pode dar uma pressão bem intensa. “Às vezes eu posto algo e apenas saio. Viro fantasma. Jogo meu telefone no oceano. Sumo completamente”, ela diz. “É a maneira mais fácil para eu não ver o que eles estão dizendo – bom, mau, negativo.”

Esse balanço é crucial quando ela lança o que ela chama de álbum mais pessoal até agora. Como uma artista musical, Carpenter (que escreve suas próprias músicas) já teve três turnês e tocou no Madison Square Garden. Mas Singular Act II parece muito vulnerável: Uma das faixas, chamada “In My Bed”, é como ela lida com a ansiedade que ocasionalmente a assola. Embora ela não goste muito de falar sobre isso – “É bem difícil de definir; vem em ondas” – escrever sobre seus momentos obscuros pode ser catártico. “Eu tenho que me lembrar constantemente que eu estou fazendo o que eu amo e tenho muito que ser grata”, ela diz. “Eu pude canalizar isso em algumas dessas músicas.”

A seguir, Carpenter vai se juntar ao revival do filme Tall Girl, sobre um triângulo amoroso de adolescentes, e então ela vai estrelar o filme de comédia e dança da Alicia Keys, chamado Work It. Além do mais, ela está planejando uma turnê mundial para seu mais novo lançamento. Oh, e ela também já está escrevendo um novo álbum. Com tudo isso, ela ainda tem tempo para sua vida sociais, saindo com sua melhor amiga Joey King. Ela também diz que quer planejar uma viagem para Londres em breve, porque ela é uma renomada Potterhead que espera visitar alguns locais de gravações dos filmes. Mas mesmo com uma variedade estonteante de planos para o futuro, Carpenter ainda deixa espaço para o inesperado. “Eu gosto de ser surpreendida”, ela conta. “Eu só preciso soltar alguns easter eggs no universo e ver qual deles volta.”

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Fonte: Marie Claire